曼森威廉姆斯普罗克特艺术学院是一个现代化的杰作，开创了美国博物馆设计的革命先河，该学院位于纽约州的尤蒂卡，是第一个由菲利普·约翰逊（Philip Johnson.）设计的许多有影响力的文化设施。也被称为艺术博物馆，该结构也代表了约翰逊职业生涯的转折点，标志着他忠于的国际风格的结束和他的新古典主义实验的开始。
该艺术学院成立于1919年，坐落在一些19世纪维多利亚时代的豪宅里，直到1957年董事会决定委托制作一批新的设施。在当时著名的建筑历史学家和评论家亨利·罗素希区柯克（Henry-Russell Hitchcock）的建议下，学院指定了几个建筑师：彼得罗.贝鲁奇(Pietro Belluschi)、保罗·鲁道夫（Paul Rudolph）、艾罗沙里宁（ Eero Saarinen）、爱德华德尔斯通（ Edward Durell Stone）和菲利普·约翰逊（Philip Johnson）。尽管这个项目是约翰逊第一次有机会独立设计一个艺术博物馆，以他以前建筑系主任的经验与现代艺术博物馆的设计为他提供了有价值的洞察力和敏感性类型学。
新博物馆项目包括艺术画廊和电影放映厅，音乐表演，艺术课程和讲座。由于不同的方案，约翰逊只关注他最初的关于循环、照明以及适应性问题的解决方案。他的初步设计模型在1958年的布鲁塞尔世界博览会美国馆展示，并受到人们的好评。
艺术博物馆是三层对称结构，嵌入到场地后方的山坡中。外观视觉很有冲击力。整体建筑的外墙包裹着深灰色的加拿大花岗岩漂浮在连续的幕墙上面。其独特的结构概念 - 采用两个挤压的青铜 - 包裹在钢筋混凝土柱子上面，并连接到每个立面上，显得尤其突出。屋顶是由上面的交叉梁以及下面的柱子支撑。
在Genesse街的主入口是通过一个小桥横跨一个干枯的护城河，直接将游客带进中间楼层。博物馆布局安排围绕一个中心，两层高的雕塑馆，白天的日光可以从深框上面的天窗照射进来。周围开放的画廊是较小的展室，可以利用白炽灯光变换不同的形状和大小。楼上是悬浮在屋顶的，围绕着中庭的圆形空间。一个悬臂剪刀楼梯从底层通上来。地下室模拟了总体空间布局。面对幕墙、办公室围绕着一个中心271个座位的礼堂。这层的后面就是斜坡，通向停车场。室内装饰材料 - 采用孔石地板和深色柚木墙壁 - 展示了约翰逊偏好使用奢侈，丰富的材料。
艺术博物馆竣工最终成本是五百万美元，远远高于最初的一百万美元的预算。尽管整体都是采用国际风格，博物馆的主要是灵感还是来自于柏林古代博物馆，一个新古典主义的作品，由卡尔·弗里德里希·申克尔（Karl Friedrich Schinkel）完成于1830年。虽然相隔130年，这两个结构有着共同属性，比如中央和天花板上明亮度的雕塑被周围对称排列的画廊包围着。约翰逊对申克尔的钦佩愈发明显，当时他在柏林纪念申克尔诞辰180周年的活动中做了一个讲座，建议他和其他现代主义者都要学习他的新古典主义设计思维。
经过Fountain Elms的改造，利用住宅装饰改造的的MWPAI就在这维多利亚豪宅中诞生了。1995年，这两栋建筑连接了起来，2010年，该项目被添加到国家史迹名录中。
MWPAI艺术博物馆对于约翰逊来说是一个特别有意义的项目，促使他发表了1960博物馆的设计宣言。他的宣言强调特色，这在后来成为他建筑风格的关键元素：美学体验和充分的利用光线和空间。约翰逊在之后的类似艺术博物馆的项目中，如1961年的阿蒙·卡特博物馆和1963年的谢尔登纪念美术馆——每个设计都比之前多了些新古典主义的特性。这些项目都以约翰逊的声誉为基础，成为了国际领先的文化设施的设计。
当博物馆在尤蒂卡进行展出的时候，路德维希·密斯和凡·德·罗对约翰逊非常着迷。约翰逊曾策划在现代艺术博物馆举办一个密斯作品展览，他也与密斯合作设计了西格拉姆大厦，同时他设计了艺术博物馆。然而不久之后，约翰逊表示他要摆脱密斯的建筑风格。约翰逊继续着他的多产和折衷主义的职业生涯，MWPAI艺术博物馆成为了一个有影响力的美国博物馆的未来建筑典范。
参考文献：
1 Carter, R., Murray, M. 寻找美丽： 菲利普•约翰逊和艺术博物馆的设计 (纽约， 尤蒂卡：曼森威廉姆斯普罗克特艺术学院 ，2010).
Fox, S., Johnson, P., Lewis, H., and Payne, R. 菲利普•约翰逊的建筑(马萨诸塞州，波士顿：布尔分奇出版社， 2002).
- 项目年份: 1960
